不是说什么,而是怎么说。没有两个人用同一种方式说话,他们生理上的差异将影响到嘴部运动的方式,比较一下人、马、鸟说同一个单词时的情况。由于不可能清楚地吐出每一个字母的音节,很多时候一些字母被忽略了,"probably"可以念成"probbly",只有两个音节。 A.分段的时候,应格外注重的一点是要保持工作的方向一致。例如,假如主人公从右到左移动的话,那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。 (下面的图片就是魔女の宅急便的一个场景。) 假如有哪方面没做好,就很轻易让观众产生厌烦情绪。假如时间分布上考虑不周,那么也会影响影片的总体效果。
让我们接着上一节来讲讲如何制作脚本画。在制作脚本画之前,我们要先总体上做个预备,是要长篇的呢,还是短篇的,我们在选定之后在着手。大纲选好之后,我们就好好地想一下作品的风格,此外,别忘了还要将前期故事情节组成段落(Sequence)的形式。不妨试着分为S.F类,动作类,纯情类和幽默类等,根据您的分类方法,所分段落可以多也可以少。不过在分段的时候,有几点需要注重:
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B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小,画面所占的比率,画面的构造等
C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段,我们需要好好地体会分期脚本画的含义,必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围,还有要给人物定位合适的表情,假如不注重这两点,恐怕和导演的意图就会有些出入了。
D.要在音响和效果音方面下工夫,以取得能使观众们得到共鸣的效果。
不熟悉用语和符号可不行,因为那可是你用来和同事交流的工具哦。
E.为了向观众们更好地表现画面意图,时间场景及那些重要的场面和动作,您必须表达准确生动。
F.一般情况下,要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复,场景要怎么布置,在决定了这些情况以后,再动手也不迟。
假如不注重这点,那么在影(keyanimation)制作过程当中,就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外,还要注重要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些,所以要注重这个时间上的协调性。
在编辑的过程中,把超时的部分剪切,往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注重的问题。
动画片惯用手法解析
1.很多非凡效果的画面(油画,彩铅,各种效果)作为静桢,通过推,拉,摇,移镜头,达到非凡效果。
2.几张静桢画面通过渐隐,叠化等手段互相转化。(只是不宜过多)
3.静桢与特效相结合,不动的画面与各种运动特效的结合简单而有效果。
4.不是激烈的场景,一般一个镜头只有一处或两处会出现动作,且动作幅度都不是很大。
5.整体规划多做循环动作,尽量以观众不会记住的时间为基准,通过换景,加特效等手段,活用这些循环。
6.在一个镜头中,有肢体动作就不做表情,有表情一般没有肢体动作。
7.一般每一集的开头结尾都有简介,或在一定集数内加一集前情总结,这样只要用前面做好的动画,就可以凑出许多量。(不过要是不想让观众讨厌就不要加太多)
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以上都是各种节省及偷懒的方法,然而只学这些方法,片子就粗糙不好看了。让我们再来看看某些片子运用了如此多的偷懒的方法后,还能好看的原因:
1.首先要有好的剧本,动作上简化后要想继续吸引人,内容上必须丰富,饱满。
2.人物的刻画上细致入微,不同的人物通过不同的表情,言行体现不同的性格。(这可是很要害的一点呢)
3.重视气氛的渲染。
4.假如有静桢画面,尽量以非凡视角,非凡的艺术手法表现,这样不显得单调。
都说日本的动画粗糙简单,人物动的少,会偷懒。然而简单的动动嘴和少量的动作,却能深度完整的表现出人物,这一点却不能不叫人佩服了。看来动作不在于多,而在于是否恰倒好处的表现了人物。不在于动了动嘴,而在于说了些什么。有些时候少动作多表情,可比多动作少表情显得有深度的多。
既然我们现在处于学习创新阶段,不妨学学这些歪门邪道,以为我用。
A.分段的时候,应格外注重的一点是要保持工作的方向一致。例如,假如主人公从右到左移动的话,那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。
(下面的图片就是魔女の宅急便的一个场景。)
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B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小,画面所占的比率,画面的构造等
C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段,我们需要好好地体会分期脚本画的含义,必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围,还有要给人物定位合适的表情,假如不注重这两点,恐怕和导演的意图就会有些出入了。
D.要在音响和效果音方面下工夫,以取得能使观众们得到共鸣的效果。
不熟悉用语和符号可不行,因为那可是你用来和同事交流的工具哦。
E.为了向观众们更好地表现画面意图,时间场景及那些重要的场面和动作,您必须表达准确生动。
假如有哪方面没做好,就很轻易让观众产生厌烦情绪。假如时间分布上考虑不周,那么也会影响影片的总体效果。
F.一般情况下,要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复,场景要怎么布置,在决定了这些情况以后,再动手也不迟。
假如不注重这点,那么在影(keyanimation)制作过程当中,就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外,还要注重要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些,所以要注重这个时间上的协调性。
在编辑的过程中,把超时的部分剪切,往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注重的问题。
动画片惯用手法解析
1.很多非凡效果的画面(油画,彩铅,各种效果)作为静桢,通过推,拉,摇,移镜头,达到非凡效果。
2.几张静桢画面通过渐隐,叠化等手段互相转化。(只是不宜过多)
3.静桢与特效相结合,不动的画面与各种运动特效的结合简单而有效果。
4.不是激烈的场景,一般一个镜头只有一处或两处会出现动作,且动作幅度都不是很大。
5.整体规划多做循环动作,尽量以观众不会记住的时间为基准,通过换景,加特效等手段,活用这些循环。
6.在一个镜头中,有肢体动作就不做表情,有表情一般没有肢体动作。
7.一般每一集的开头结尾都有简介,或在一定集数内加一集前情总结,这样只要用前面做好的动画,就可以凑出许多量。(不过要是不想让观众讨厌就不要加太多)
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以上都是各种节省及偷懒的方法,然而只学这些方法,片子就粗糙不好看了。让我们再来看看某些片子运用了如此多的偷懒的方法后,还能好看的原因:
1.首先要有好的剧本,动作上简化后要想继续吸引人,内容上必须丰富,饱满。
2.人物的刻画上细致入微,不同的人物通过不同的表情,言行体现不同的性格。(这可是很要害的一点呢)
3.重视气氛的渲染。
4.假如有静桢画面,尽量以非凡视角,非凡的艺术手法表现,这样不显得单调。
都说日本的动画粗糙简单,人物动的少,会偷懒。然而简单的动动嘴和少量的动作,却能深度完整的表现出人物,这一点却不能不叫人佩服了。看来动作不在于多,而在于是否恰倒好处的表现了人物。不在于动了动嘴,而在于说了些什么。有些时候少动作多表情,可比多动作少表情显得有深度的多。
既然我们现在处于学习创新阶段,不妨学学这些歪门邪道,以为我用。
A.分段的时候,应格外注重的一点是要保持工作的方向一致。例如,假如主人公从右到左移动的话,那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。
(下面的图片就是魔女の宅急便的一个场景。)
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B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小,画面所占的比率,画面的构造等
C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段,我们需要好好地体会分期脚本画的含义,必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围,还有要给人物定位合适的表情,假如不注重这两点,恐怕和导演的意图就会有些出入了。
D.要在音响和效果音方面下工夫,以取得能使观众们得到共鸣的效果。
不熟悉用语和符号可不行,因为那可是你用来和同事交流的工具哦。
E.为了向观众们更好地表现画面意图,时间场景及那些重要的场面和动作,您必须表达准确生动。
假如有哪方面没做好,就很轻易让观众产生厌烦情绪。假如时间分布上考虑不周,那么也会影响影片的总体效果。
F.一般情况下,要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复,场景要怎么布置,在决定了这些情况以后,再动手也不迟。
假如不注重这点,那么在影(keyanimation)制作过程当中,就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外,还要注重要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些,所以要注重这个时间上的协调性。
在编辑的过程中,把超时的部分剪切,往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注重的问题。
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